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여행가고 싶다.

머리도 식힐 겸 EBS에서 방영하는 세계테마기행 을 한편 봤다.

뉴질랜드 남섬편.
나는 자연과 함께 공존하는 나라를 좋아한다.

약 10년 전, 호주-뉴질랜드 12일 이정으로 다녀왔던 적이 있다. 하루에 8시간씩 버스를 타고 다니며 강행군을 했다. 그 당시에는 그냥 자연이 좋구나~ 생각했던 정도였던 것에 비하면, 지금은 진심으로 뉴질랜드에 한번 더 가고 싶어졌다. 혹자는 안가본 곳도 많은데 굳이 갔던 곳을 또 가려는 이유가 뭐냐 하지만.. 시간이 지난 이후에 다시 접하는 문화, 풍경 등은 또다른 충격을 줄 것이 분명하기에..

시드니 아쿠아리움과 블루마운틴 동물원, 골드 코스트, 호주와는 다르게 뉴질랜드 남섬과 북섬의 조용한 분위기, 깨끗한 자연.. 특히 분명 동네 공원인데도 불구하고 아름드리 나무에선 엄청난 수의 낙옆이 떨어지고 연못에는 오리가 유유히.. 풀밭에는 고슴도치가 주변에 있는 사람들은 신경도 쓰지 않고 제 갈길을 가고 있었던 기억이 난다. 그 곳에서 접했던 모든 것들이 신기하기만 했던지라 사진이 별로 남아 있지 않은 지금도 머리속에 아름다운 기억으로 남아있다. 아마 지금 간다면 메인 카메라를 들쳐메고 사진을 한 5천장은 찍어오지 않을까.. 스페인에서도 4천장은 찍었으니.

이번에 간다면 저번에 갔을 때 못해봤던 것들을 많이 해보고 싶다. 컨버터블 GT카를 한 대 렌트하여 오클랜드 언덕부터 시작해서 정말 느긋이.. 관광지와 입장 시간 따위에 쫓기지 않고 2주일 정도 그 나라를 한껏 즐기고 싶다.

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<5단계>무작정 떠나는 여행

왕초보을 위한 사진강좌( 5 ) *.오늘의 핵심 : “무작정 떠나는 촬영여행”



여러분 한 동안 “사진과인생”터잡기 하느라 강의 진도가 조금 늦어졌습니다.하지만 이제부터는 한


층 더 재미있게 강의를 진행하고자 합니다.


앞으로 사진강좌 진행중 생소한 사진용어나 의문 나는 사항은 사진과인생의 “사진용어해설” 을 참


고하시거나 사진과인생 “게시판”을 이용하시어 질문하시면 되겠습니다. 그리고 꼭 이해 해야 될 중


요한 사진용어가 나오면 곧 바로 링크시켜 찾아 볼 수 있도록 하겠습니다.또한 앞으로 촬영 결과물


은 여러분들이 스캐닝해서 리메일로 보내 주시면 이 강좌나 저의 홈에 따로 방을 만들어 게시 하겠


습니다.



홈페이지를 갖게 되어 무척 기쁘군요 그리고 이 홈페이지을 이용하여 여러분과 만날 수 있어 더욱


기쁨니다. 아직 홈페이지가 없으신 분들은 하나 장만 하시라 권하고 싶군요 사진 이메지를 주고 받


기에도 편리하고 유용한 자료창고로 사용 할 수 있습니다.( 잡담은 이제 그만…)



“왕초보 촬영대회 공고”


1.촬영장소 : 통나무가 있는 예술인 마을( 장소를 물으시면 곤란? )


2.촬영일시 : 자유분방 (언제라도 사진과인생에 오시는 날…)


3.촬영장비 : 각자 준비 할 것 (여기에서는 니콘FM2,표준랜즈 1:1.4,50mm,필름 후지카100)


4.참 가 비 : 1분당 10원(각자 부담)



일명 숫가락(1010)와르바시(1111)군번?인 큰 형님들께서 월남전에 참전하시었을 때 전투에서 생존


할 수 있는 유능한 병사는 훈련소에서 만들어진 것이 아니라 실전에서 한 나절만 총알 받이가 되면


모두가 눈이 번득거리는 백전백승의 용사가 된 다 더군요. 마찬가지로 사진에서도 아무리 책을 읽고


광학공부를 열심히 해도 직접 촬영하는 것보다 큰 효과가 없다는 사실을 증명해 보겠습니다.



자 그럼 준비 되었으면 전장터?로 가보실 까요….


통나무가 있는 예술인 마을 이라? 으음 오늘 날씨는 늦은 봄날이라서 그런지 아지랑이가 꾸물거리


고 먼 거리가 가물가물해 사진찍기에 아주 좋은 날씨군요..푸릇푸릇한 소나무 숲속에 잘 지어진 그


림 같은 집이 자연과 조화있게 어우러져 있고 마을어귀에는 가느다란 개울도 갈지자로 흐르고 있는


것이 완죤히 한 폭에 그림 같군요..



우선 카메라에 필름을 장착합시다. 실시! 필름을 넣을 때 주위해야 될 것은 첫째) 완전히 감겼는지


확인해야 한다. 뚜껑 닫고 필름횟수가 1이 나올 때까지 찰깍!찰깍! 두 번 정도 빈총을 쏘아 필름 감는


반대쪽 되감기 고리가 같이 마주 돌아가면 OK ! 둘째)오늘 필름의 감도(ISO)는 100 이니까 카메라의


감도값(ISO또는ASA)을 100에다 맞추어 주어야겠지요. (이것을 자주 잊어 사진을 망치는 경우가 종


종 있으니 조심)그리고 약간 맑은 날이니 조리개값은 8에다가, 샤터속도는 1/250초에 맞추시기


를 ….자 이제 멀리 보이는 마을 전체 풍경을 찰깍!촬깍! 두 번 정도 찍어 주시고 찍을 때의 자세는


팔꿈치를 가슴안쪽으로 받짝 붙이고 흔들림이 최대한 없도록 할 것이며 카메라 뷰파인더에 눈을 갖


다 대고 이리저리 구도를 잡다가 그림이 괜찬다 싶은 감성이 생기면 촬깍!쫠깍! ( 예~ 아주 좋습니


다.)



어! 마을 입구에 특이하게 생긴 장승이 으~음 그렇다면 가까이 가서 장승의 얼굴을 “크로즈업” 촬


칵!촬깍! 장승의 얼굴은 험상굿게 보이나 오랜 세월 풍상의 흔적으로 해학이 넘쳐 흐르는 군요…가


히 이 마을의 특징적 요소라 할 수 있겠어요 그러면 장승과 마을 통나무집 등을 조화있게 넣어 또 촬


깍!쫠꺅! 벌써 필름 한 롤을 다 찍었군요 그러면 새 필름 한롤을 준비하고 카메라 셔터쪽 밑면을 보


면 되감기 누름스윗치를 눌러주고 왼쪽 상단에 되감기 키를 재끼고 화살표 방향으로 서서히 돌려서


되감아주세요 그리고 아까와 마찬가지로 탄피를 갈아 채우시고 2차 발사 준비완료 !



마을 입구에 약수터가 있군요 여기에서 목좀 추기고 ..이 때는 카메라가 물에 묻지 않도록 조심…카


메라는 정밀기계라서 습기에 약하다는 것을 명심….마을이 조용하군요 어 저기 예술가 처럼 보이는


모자쓰신분이 마루에 앉자서 여유롭게 시간을 죽이고 있군요 그럼 포트레이트라도 한 장 “아저


씨!”(바라 보자 마자 기회를 놓치지 말고..)찰깍! 찰깍..”아주 특색있고 멋진 분이군요 다 떨어진 낡


은 모자도 인상적 이구요 그렇다면 사정 이야기를 하고 포즈를 취해달라며…또 촬깍!촬깍! ( 인물사


진은 심도를 낮게 하시는 것이 표정이 살아나니까 조리게와 셔터조정!!!) 아~참!…포커스(핀트)=촛


점은 눈동자에 맞추어야 한다.



1)인물사진에서 배경을 죽이기위해 배경이 어두운 곳(방문을 열고 그 앞에 서게하거나 기타 얼굴면


보다 명암의 차가 많이 나는 장소)에 서게 한다.


2)인물의 몸은 정면보다는 약간 측면으로 서게 한 다음 얼굴은 카메라의 정면을 보게 유도…여기서


구도는 상반신으로 자르며 인물의 그래머적인 표정에 중점!


3)결국 이런 상황은 그늘에서 이루워 질 수밖에 없으므로 이 때의 셔터 적정노출은 f=5.6 정도 하지


만 배경처리를 위해 에프스톱을 3단계(5.6 => 4 => 2.8 => 1.4 )내려준다.그러면 셔터속도도 3단계


(1/250 => 1/500 => 1/1000 => 1/2000 )올려주어야 적정노출이 되겠네요?(당근이지요)


*.적정노출 = ( 1/250, f5.6 ) = ( 1/2000, f1.4 ) => 구멍이 커졌으니까? 시간은 짭게!



길잡이 :오늘 촬영은 욕심 부리지 말고 필름 두 롤!만 허비 하도록 하죠<필름 몇통(무식) = 몇 롤?>


오늘 촬영에서 느껴야 할 점들….


1)촬영장소에 대한 사전 정보를 알고 어떤 것들을 찍을 것인가를 상상해 본다.


2)필름을 넣을 때는 항상 필름의 감도와 맞게 감도계값(ISO,ASA)의 레벨을 조정 확인한다.


3)필름이 잘 끼워졌는지 두 컷트 정도 공 셔터를 눌러 확인한다.


4)필름의 적정노출에 맞도록 조리개값과 셔터속도를 맞춘다.(적정노출일 때 FM2일 경우 화인더 오


른편에 +,0,- 표시가 있는데 “0”이 깜빡깜빡하면 OK!


5)전체적인 풍경을 스켓치 할 때는 가능한 심도를 높게 ( f 8 이상 )


6)인물이나 클로즈엎 사진은 심도를 낮게 ( f 4 이하 )


7)조리개값를 낮게 조정하기위해 f 스톱을 내려준 만큼 셔터속도는 높여준다 (시소관계) 항상 유념


하시길…


8)포트레이트(인물)사진을 찍을 때는 과감하게 도전하여 능청! 익살! 철면피!를 총 동원 가장 좋은


표정을 잡는다.


9)촬영은 교과서적인 이론 보다는 상식과 자신의 예술적 감성에 맞기며(생각! 느낌! 감정!. 등등)  결


과물?에 대한 기대을 갖고 “촬영” 그 자체를 즐긴다.


10)인화 후 결과물이 그대를 속일지라도 결코 노여워 하거나 물건(장비)탓을 하지 마라 첫 술에 배


부르랴? 면밀하게 실수를 지적.분석하고 다음 기회를 노리는 수밖에….(오늘 20000~ ^.^)



<출처>http://members.tripod.lycos.co.kr/jaepung/[신재풍의 사진과인생]

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여행지에서의 기념사진 찍기

여행지에서의 기념사진 찍기

글/사진 박창길









카메라는 소중한 추억을 오래도록 기억하게 도와주는 추억재생 장치다. 우리가 기억할 수 있는 추억은 쉽게 한계를 들어내지만, 사진은 우리를 영원히 그곳에 머물도록 지켜주니 말이다. 즐거운 여행을 더욱 의미 있게 만들어주는 카메라… 이번 휴가에는 제일 먼저 카메라부터 챙기도록 하자. 여름이 부르는데 그 이상 무엇이 더 필요하랴




기념사진의 꽃 “독사진 촬영하기”

구도

독사진은 즐거웠던 여행을 오래도록 기억하게 해주는 개인의 소중한 기록이다. 그렇다면 독사진을 멋지게 촬영하는 방법에는 어떤 것들이 있을까? 우선 그 방법을 알아보기 전에 독사진의 정의부터 내려보도록 하자. 독사진은 말 그대로 주인공 한사람 만을 촬영하는 사진을 말한다. 이는 카메라 화각이 제시하는 풍경 속에서 주인공을 어느 위치에 놓고 촬영할 것인지를 판단케 하는 가장 기초적인 근거가 되기도 한다.






[길과 가로수의 흐름, 인물의 느낌을 함께 표현하기 위해 인물의 위치를 주변주에 두고 구성을 했다. 사진 : 정기둥]

[올려찍기 화각은 인물의 단점을 부각하기도 하지만 이와 같이 약간의 연출만으로 전혀 평온한 심상을 담는 것도 가능하다.사진 : 정기둥]




연출
인물사진을 촬영할 때는 두 가지만 기억하면 된다. 인물과 자연스럽게 대화하기, 그리고 하나, 둘, 셋~ 구령을 없애기가 그것이다. 구령을 없애고 인물과 대화하며 촬영하라는 이유는 무턱대고 카메라를 가져갔을 때의 서먹함이나, 자연스러운 표정을 끌어내고자 할 때 지장을 주는 장해를 없애기 위함이다






[연출 촬영을 할 때는 주변 풍경에 따라 분위기 있는 연출을 시도해 보거나, 또는 모델들에게 자연스러운 동작을 유도해 촬영한다면 색다른 사진을 얻을 수 있다. ]

[시원한 대나무 밭을 배경으로 구도를 잡아 본 것이다. 델에게 산책하듯 걸어오도록 지시한 촬영한 것이다]




사진 2-1,2는 모델에게 촬영자의 이야기를 경청하도록 유도하면서 모델이 의식하지 못하는 사이 셔터를 누른 사진이며, 2-3은 인물을 따라 이동하는 도중 이름을 불렀을 때 돌아보는 장면을 촬영한 것이다. 모델의 표정이 편안하고 자연스러운 것을 볼 수 있다. 모델에게 촬영자의 의도를 잘 이해 시킨다면 여러분은 이보다 더 좋은 사진을 얻을 수 있을 것이다.

로우 화각의 즐거움
많은 여행지를 다녔어도 대부분의 기념사진들이 주인공만 달리할 뿐 비슷비슷한 내용을 보이는 것은 바로 수평적인 눈높이로 촬영을 하는데 그 연유를 찾을 수 있다. 화각을 다양화 함으로서 한 장소에서 촬영을 해도 많은 곳을 다녀온 듯한 효과를 얻을 수 있는 방법이 있다. 바로 눈높이에 변화를 주어 촬영하는 방법이다. 특히 내려 찍는 방식의 로우 화각은 촬영자와 인물 모두를 즐겁게 촬영할 수 있도록 하는 방법인데, 분위기와 장소에 따라 재미있는 구도의 사진을 보여 준다.









1. 모델을 모래사장에 눕힌 뒤 화이트밸런스를 이용하여 따뜻한 느낌이 나도록 설정하고 내려다보며 찍은 사진이다
2. 좌측사진과 동일한 방법으로 바위 아래에 앉아있는 두 인물을 촬영한 사진이다.
3. 모델과 촬영자를 한 프레임에 담아 재미있는 장면을 연출한 사진이다.




풍경을 이용한 “기념사진”
풍경을 이용하기

풍경을 이용한 기념사진은 많은 고정관념을 가지고 있다. 여행지를 반드시 사진 안에 함께 묶어내야 한다는 고정관념이 그것이다. 물론 어느 곳을 다녀왔는지를 사진에 표현하는 것은 지극히 당연한 일이다. 하지만, 풍경이 기념사진에 주는 단점이 의외로 많기 때문에 집고 넘어가지 않을 수 없는 것이다.









1. 사진상으로는 별 무리 없게 소화해낸 사진이지만 인물과 풍경 모두 특별히 강조된 것 없이 너무 평범하게 촬영됐다는 점이 이쉽다.
2. 주변에서 낚시를 즐기고있는 강태공을 배경에 포함시켜 촬영한 사진이다. 좌측의 사진과 분위기가 사뭇 다르다는 것을 볼 수 있다.
3. 정적인 풍경을 배경으로 동적인 연출을 시도한 사진이다. 인물들의 동작과 표정이 분위기를 더욱 밝게 하고 있음을 알 수 있다.




단조로운 풍경과 만났을 때
여행지에서 만나는 풍경들이 항상 아름다운 것 만은 아니다. 그런 요인들은 여행의 즐거움과 상관없이 기념사진을 단조롭게 하는 아쉬움이 있다. 하지만 그럴수록 최적의 장소를 찾는 수고를 게을리 해서는 안될 것이다. 평범한 풍경처럼 보이는 장소에서의 촬영포인트를 찾는 시각을 길러야 한다.









평범한 배경인 말뚝을 배경으로 그 흐름을 포인트로 삼아 인물과 함께 표현한 사진이다.
인물의 위치와 구성에 따라 여러 느낌을 표현할 수 있다.

인물들의 동작을 관심 있게 살펴가며 구도를 잡아 본다면 단조로운 풍경이 주는 단점을
인물의 표현으로 최대한 극복할 수 있다.




함께하는 즐거움 “단체 사진”
여름휴가가 특히 즐거운 이유는 사랑하는 사람들과 함께하는 여행이기 때문에 더욱 그렇다. 모든 여행을 비로소 완성시켜주는 꼭지 점에 단체사진을 두는 이유도 바로 이런 이유 때문이다. 단체사진에 특별한 구도가 있을까 생각하는 분들이 의외로 많은 것 같다. 그러나 단체사진도 잘 따져가며 촬영한다면 뜻밖의 사진들을 얻을 수 있다.









1. 배경과 인물의 구성에 중점을 두고 정적인 동작으로 표현한 사진이다.
2. 디카의 화이트 밸런스 기능을 이용해 독특한 색감을 함께 담아 표현해 여행의 즐거움
을 한 장의 사진에 담는 것이 가능하다.
3. 여러 명의 인물들을 사선으로 배치하여 풍경과 조화를 이루도록 한 뒤 특정한 동작을
유도해 동적인 느낌으로 표현한 사진이다.

동심을 놓치지 말자 “아이사진”
아이들 사진은 특별히 꾸미지 않아도 모두 작품이 된다. 아이들이 만들어내는 동심은 그것을 놓치지만 않는 다면 사진 하나하나가 아름다운 그림이 되기 때문이다.






[바다의 여백을 이용해 아이들을 담아냄 으로서
전체적으로 시원하면서 고즈넉한 느낌을 강조한 사진이다. ]

[의식하지 않은 상황에서의 자연스로운 표현을 위해 촬영구도를 미리 정해두고 아이들의 행동을 기다렸다 촬영한 사진이다.]




*사진 _ 양재문

앞서 언급했듯이 여행지에서의 기념사진은 여행자의 편안하고 즐거운 표정을 얼마 만큼 잘 잡아내느냐가 매우 중요하다. 이는 지친 일상을 벗어나 단 며칠만이라도 편히 쉬어가며 재충전의 기회로 삼고자 하는데 여행의 참된 목적이 있기 때문이다. 사진은 마술 카드다. 다시 일상으로 돌아올 수 밖에 없는 우리들을 여행 중 겪었던 소중한 추억 속으로 언제든 되돌아가게 만들어주니 말이다

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여행에서 멋진사진을 찍어보는 10가지


여러분이 여행지에서 찍은 사진을 보여 주면 사람들이 흥미를 느끼지 못하나요? 재미없는 사진에 지칠대로 지친 애호가들까지도 깜짝 놀랄 만한 사진을 가지고 돌아오고 싶은가요? 그렇다면 시각적인 효과를 가장 중요한 요소로 고려해야 합니다.


National Geographic과 같은 잡지를 뒤적이는 사람을 보면 한 가지 사실을 분명하게 알게 됩니다. 대부분의 사람들은 이미지의 효과를 재빨리 평가하기 때문에 흥미를 끌지 않는 이미지는 얼른 넘깁니다. 사진 작가가 강렬한 시각적 메시지를 제공하지 않는 한 사람들의 관심을 오랫동안 붙잡을 수 없습니다.


수십 년 동안 TV, 기타 미디어 및 좀 더 최근에는 웹의 홍수로 인해 단순히 정보만 보여 주는 기록 사진 에는 금새 흥미를 잃게 되었습니다. 일반적으로 우리의 관심을 끄는 사진들은 대담하고, 그래픽으로 구성되고, 매력적이고 또는 극적인 이미지입니다. 야외 사진이나 여행 사진을 다른 사람에게 보여 줄 계획이라면 전혀 다른 차원의 사진 기회를 포착하도록 도전해 보세요.


옛날 속담 중에 제 눈에 안경 이라는 말이 있는데 이 속담은 사진에도 적용됩니다. 아름다운 이미지나 매력적인 이미지에 대한 명확한 정의는 없습니다. 그렇지만 대부분의 사람들은 기울어진 수평선, 어지럽게 흩어진 배경, 무의미한 공간 때문에 볼품 없게 된 중앙의 아주 작은 피사체, 시선이 분산된 전경에 있는 물체, 단조로운 하늘 등 일부 요소는 그다지 마음을 끌지 못한다는 데 동의할 것입니다. 이런 사진들은 독특한 피사체를 찍은 경우가 아니라면 친구와 가족에게 보여 줄 필요가 없습니다.


여러분이 찍은 야외 사진과 여행 사진의 시각적 감동을 높이려면 다음 10가지 기법을 고려해 보세요.








사용자 삽입 이미지 작년 휴가 때 찍은 사진을 보고 가족과 친구들이 하품을 할 정도로 흥미를 느끼지 못하는 일이 생겼다면 사진을 보는 사람들이 깜짝 놀랄 만한 여행 사진을 찍을 수 있도록 다음 요령을 기억해 두세요.                    


신중하게 사진을 찍으세요!


여러분이 여행하는 장소의 느낌을 담은 독특한 사진을 찍어 보세요.




1. 장소의 진수 를 느끼게 하는 사람을 찍으세요.  


국내를 여행하든 해외를 여행하든 그 지역 사람들은 방문지를 정의하는 데 도움이 됩니다.










사용자 삽입 이미지
다채로운 지역 사람들, 특히 고유의 복장이나 예복을 입은 사람들은 장소, 역사 또는 문화의 느낌을 뚜렷하게 보여 주는 데 도움이 됩니다. 여행을 가거나 축제 및 다른 행사에 참가할 때마다 그런 사진을 찍을 기회를 만들어 보세요. (캐나다, 온타리오)


이런 이유로 대부분의 여행 전문 사진에 사람이 포함됩니다. 익숙한 도시이든 파푸아뉴기니의 외딴 마을이든 상관없이 현지 사람을 담은 사진은 여행지의 진수를 보여 줍니다.


Bob Krist는 그의 저서 Spirit of Place에서 관광객과 여행가를 명확하게 구분하고 있습니다. 매우 유용한 이 책을 읽은 다음부터 저는 제가 찍는 여행 사진에 그의 철학을 구체화하려고 노력해 왔으며 여러분도 그렇게 해 보시기 바랍니다.


Krist는 National Geographic의 보도 사진 작가인 Jim Richardson의 말을 인용하여 다음과 같이 썼습니다. Jim에 의하면 여행가는 지역 사람과 문화에 관심을 가지는 반면 관광객은 거기에 가서 저것을 했었다 는 생각으로 여행 안내서의 관광지 사진만 찍습니다. 관광 사진 작가는 문화와는 거리를 둔 채 먼 데서 사진을 훔치지만 여행 사진 작가는 사람들과 어울린 가운데 사진을 찍기 때문에 사진이 좀 더 친숙해 보입니다.


사람들은 사진을 찍기 위해 낯선 사람에게 접근하는 것을 어려워합니다. Krist는 여섯 페이지에 걸쳐 어색함을 깨고 그들의 협조를 구하는 기술에 대해 설명합니다. 아주 간단하게 다음을 고려해 보세요.



  • 자신감을 가지고 상냥한 태도로 상대를 존중하고 문화에 대한 기본적인 지식을 갖춘 상태에서 사람들에게 접근하세요.
  • 미소를 짓고 이야기를 나누며 작은 선물을 사용하세요.
  • 어떤 지역에서는 팁이나 작은 선물을 반드시 주어야 하는 반면에 어떤 곳에서는 상인에게서 물건을 조금만 사도 친밀한 관계를 맺을 수 있기도 합니다.









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여행 전문 사진 작가인 Bob Krist는 거의 모든 나라에서 멋진 인물 사진을 찍을 수 있다는 사실을 알게 되었습니다. 자신감과 미소로 상대방에게 접근해서 이 칼럼에서 설명한 기술을 사용해 보세요. (인도)


지방의 사투리를 모른다면 언어 장벽을 극복할 수 있도록 웃으면서 카메라를 들어 보이세요. 어떤 사람은 사진 찍히는 것을 원치 않을 수 있습니다. 그런 경우에는 알아들었다는 듯이 웃으면서 고개를 끄덕이고 좀 더 협조적인 사람이나 그룹을 계속 찾아보세요.


상대방이 동의한다고 느끼면 한두 가지 광각 촬영을 빨리 시작합니다. 사진 찍히는 사람이 좀 더 편안함을 느끼게 되면 더 가까이 다가가 좀 더 친숙한 광각 이미지를 촬영합니다. 마지막으로 필 플래시를 사용하여 피사체의 눈에 생기를 주면서 더 긴 렌즈를 사용하여 인물이 사진에 가득 차도록 촬영하세요. 고맙다는 인사를 하고 기분 좋은 작별 인사로 마무리합니다.


고유의 문화를 간직한 사람들은 장소의 느낌을 표현하는 데 더할 나위 없는 소재가 됩니다. 목적지에 도착하면 사람들에게 축제나 가든 축하 행사가 열리고 있는지 물어 보세요. 일반적으로 특별한 의상을 입은 사람들은 사진 찍히기를 원합니다. Krist가 설명하듯이 이것은 확실히 유리한 상황입니다. 수줍음은 좋은 인물 사진을 찍는 데 큰 장애물이기 때문에 이러한 행사는 아주 중요하고…. 사진 찍기에 좋은 기회가 됩니다.




2. 분명한 메시지를 전달하세요. 


 우리는 모두 카리브해 마을의 시장 전체 또는 록키 산맥의 전경 등 한 장의 사진에 너무 많은 것을 넣으려는 경향이 있습니다. 사진 여러 장을 시리즈로 보여 줄 때는 개괄적인 사진이 유용한 설정 장면이 되지만 가까이에서 찍는 것도 잊지 마세요. 어떤 요소가 가장 재미있을까? 스스로 질문한 다음 큰 사진의 각 부분을 관심의 대상이 되는 것을 중심으로 하여 개별 이미지로 촬영하세요.










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사용하는 렌즈에 상관없이 주요 피사체로 프레임을 채우세요. 필요하다면 방해가 되는 부분을 없애도록 이미지를 잘라내세요. (캐나다, 앨버타)


가까이 이동할 수 없는 경우에는 더 긴 렌즈를 사용하세요. 보는 사람의 관심을 분산시킬 수 있는 부수적인 피사체를 제외시키려면 70-300mm 줌 렌즈가 적당합니다. 흐린 하늘이나 기타 시선을 분산시키는 부수적인 피사체를 제거하려면 더 긴 렌즈를 사용하세요. 광대한 화면의 특징을 잘 나타내는 가장 놀라운 장면을 하나씩 기록하여 산의 전망을 강조합니다. 고등학교 미식 축구 경기에서 쿼터백의 심각한 표정을 사이드라인에서 포착하세요. 사람을 찍든 동물을 찍든 스냅 사진이 아니라 인물 사진을 만들어 보세요.



유용한 정보 


피사체가 세로인 경우(사람, 빌딩, 나무 등) 카메라를 옆으로 돌려 프레임 가장자리의 빈 공간을 줄이세요.


복잡한 도시의 모습을 촬영할 때에는 높은 시점에서 촬영하여 사진을 간략하게 만드세요. 옥상의 테라스, 다리, 발코니 혹은 다른 높은 곳을 찾아보세요. 망원 렌즈(최소한 300mm)를 갖고 있는 경우 얕은 피사계 심도를 활용하여 먼 데 있는 피사체를 흐릿하게 만듭니다. 가까이에서 찍을 경우 f/4같은 넓은 조리개를 설정하면 흐릿하고 초점이 맞지 않는 배경을 연출할 수 있습니다. 피사체에 집중하지 못하게 시선을 분산시키는 모든 밝은 요소는 제외하도록 하세요.


보는 사람에게 분명한 메시지를 전달하도록 노력하세요. 필요하다면 나중에 사진이나 디지털 이미지를 잘라 방해가 되는 요소를 제거하세요. 어떤 종류의 피사체를 선호하든지 가까이에서 찍은 사진은 사진의 시각적 효과를 높이는 데 도움이 됩니다.


독창적인 접근을 시도하세요!


최상의 사진을 얻으려면 사진의 구도와 프레임을 잘 짜야 합니다.




3. 독창적인 컨트롤을 유지하세요. 


사진 작가 Bob Shell이 주장하듯이 구도는 사진에서 가장 중요한 요소라고 할 수 있습니다. 사진의 구도가 나쁘면 약간의 명백한 기술적 결함이 있는 사진처럼 사진의 질이 떨어집니다. 사진에 대한 여러 책에는 구도의 법칙에 관한 내용이 있는데 이것은 시각적으로 잘 표현된 이미지에 대한 출발점으로 유용할 수 있습니다.










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구도의 법칙을 시각적으로 만족할 만한 이미지를 촬영하는 데 도움이 될 수 있는 장치나 지침이라고 생각하세요. (플로리다, 사이프러스 가든)


규칙이 너무 엄격할 수 있지만 효과적인 구도는 아주 중요합니다. 구도가 잘못된 이미지는 작품의 가치를 떨어뜨립니다. 비록 보는 사람은 그 원인을 잘 모를지라도 말입니다. 오늘날의 첨단 SLR 카메라는 뚜렷한 기술적 결함을 방지할 수 있습니다. 그러나 균형 잡힌 이미지를 촬영하기 위해 수년 간 개발한 디자인 기술인 시각적 요소를 조정하도록 카메라를 프로그래밍할 수는 없습니다.


풍경을 기록하는 데 급급하여, 주요 피사체를 중심에서 벗어나도록 배치하라는 제3의 법칙과 같은 구도 지침을 무시해서는 안 됩니다. 자동 초점 센서가 뷰파인더의 정 가운데에 놓일 수 있지만 이것을 중심으로 사용할 필요가 없습니다. 수동 초점이나 자동 초점 잠금으로 전환해서 프레임을 다시 만들어 정적 구도가 되지 않도록 하세요.



유용한 정보  대부분의 사진 강사들은 독창적인 이유로 효과적인 구도 법칙을 의도적으로 무시하기 전에 이 법칙에 대해 배우고 연습할 것을 권고합니다.


다른 지침도 기억하세요. 프레임에서 수평선을 낮게 배치하여 극적인 하늘을 강조하세요. 인입선, 반복적 요소의 리듬, 동적인 대각선, 우아한 S자 곡선의 조화 또는 대비되는 색, 질감 혹은 모양 등도 살펴보세요. 카메라가 아무리 똑똑하다고 해도 독창적인 이미지를 만들기 위해 꼭 필요한 사항들을 여전히 터득해야 합니다. 이런 첨단 기술 시대에도 만족스러운 사진을 찍기 위해 사진 요소를 구성할 책임은 사진 작가에게 있습니다.



4. 빛을 관찰하세요. 


전문 사진 작가가 스튜디오에서 작업하는 것을 보면 재미있는 사실을 알게 될 것입니다. 사진 작가와 그의 조수들은 실제로 사진을 찍는 것보다 조명과 조명 액세서리들을 배치하는 데 훨씬 더 많은 시간을 소비합니다. 이런 종류의 통제된 환경을 떠나서 야외에서 촬영하는 경우 자연이 정해준 대로 따를 수밖에 없다고 믿는 사람도 있습니다. 아무튼 더 좋은 위치로 구름을 굴려보내거나 태양을 움직일 수는 없는 일이니까요.










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일출과 일몰은 아름다운 야외 이미지와 여행 이미지를 촬영하기에 아주 좋지만 보통은 그렇게 멋진 빛을 표현하기가 어렵습니다. 현재 빛의 상태대로 작업하거나 빛이 좋아질 때까지 기다리세요.


사실 스냅 사진을 찍는 사람과 사진 작가를 구분짓는 기술 중 하나는 조명 문제를 해결하는 능력입니다. 이것은 현재 상황을 인식하는 것에서 시작해야 합니다. Art Wolfe(정상급 야외 사진 전문가)가 지적했듯이 찍을 대상을 아는 것보다 찍으면 안 되는 때를 아는 것이 더 중요하다 는 사실을 기억하면서 대비 또는 품질, 방향 및 빛의 색깔이 상황에 적합한지 스스로 물어보세요.


폐허가 된 동네에 있는 오래된 호텔의 거칠고 풍상을 겪은 마룻바닥을 표현하는 경우 저는 질감을 강조하기 위해 고립된 대비 영역을 만들어 내는 측광을 원합니다. 자연을 가까이에서 촬영하는 경우에는 강하게 대비되는 빛을 내는 맑은 날보다 흐린 날의 흩어진 빛이 더 좋습니다. 여행 중에 자연스러운 인물 사진을 찍는 경우에는 빛이 피사체에 대해 적당한 각도로 약간 위에서 비추면 좋습니다. 대부분의 풍경 사진에서는 한낮에 머리 위에서 비추는 서늘한 빛 대신에 따뜻한 측광을 좋아합니다. 가을날의 나뭇잎의 경우 태양을 향해 찍으면 아름다운 반짝임과 함께 잎이 반투명으로 빛나는 느낌을 연출할 수 있습니다.


어떤 종류의 피사체든 사진 기회를 포착한 순간에 조명이 완벽한 경우는 드뭅니다. 다행스럽게도 우리는 마음대로 쓸 수 있는 많은 도구를 가지고 있습니다. 가장 효과적인 방법은 촬영 위치를 바꾸는 것입니다. 사람과 작은 물체를 촬영하는 경우에는 피사체를 그늘진 곳이나 실내에서 창 가까이로 이동합니다. 좀 더 마음에 드는 빛이 되거나 구름이 태양을 가려서 좀 더 부드럽고 흩어진 빛이 될 때까지 기다릴 수도 있습니다.


필 플래시를 사용하는 것도 좋은 방법입니다. 플래시를 사용하는 것을 좋아하지 않는다면 접을 수 있는 반사판을 고려해 보세요. 흰색, 은색 및 금색으로 된 반사판은 빛의 색깔을 수정하는 데 도움이 되며 중요한 피사체 영역으로 빛의 일부를 반사할 수 있습니다.


자신의 옵션을 탐구하세요


여행하는 동안에는 집에서는 절대로 만날 수 없는 독창적인 사진을 찍을 기회가 많이 생깁니다. 이런 기회를 활용하세요!




5. 시야를 넓히세요. 


프레임을 가득 채우거나 망원 렌즈를 사용하는 것이 항상 바람직한 것은 아닙니다. 예를 들어, 목공 조각가에 대한 포토 에세이를 만든다면 일부 프레임에서는 광각 렌즈를 사용하여 그가 팔고 있는 작품을 포함시킬 필요가 있습니다. 초점 거리가 더 짧은 렌즈는 다음과 같은 다른 상황에서도 유용합니다.



  • 커다란 피사체 전체나 많은 사람들을 한 프레임에 넣으려고 할 때
  • 뒤로 물러설 수 없는 좁은 곳에서 촬영할 때
  • 피사체를 뒷받침하는 주요 요소를 포함시킬 때









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초점 거리가 20-24mm이면 초광각의 화각, 확장된 원근감 및 넓고 선명한 초점 범위가 만들어집니다. 왜곡된 효과를 피하려면 렌즈를 위쪽으로 기울이지 않도록 하세요. (캘리포니아 샌디에고에서 24mm 렌즈로 찍은 사진)


대부분의 사람들은 모든 광각 사진에 28-80mm 줌 렌즈를 사용하지만 그런 렌즈가 가장 적당한 것은 아닙니다. 28mm 렌즈라고 해도 아주 넓은 화각을 제공하지는 않습니다. 마찬가지로 이런 줌 렌즈는 극적인 원근감의 강력한 효과 없이 세상을 보통의 시선으로 표현합니다. 현재 가지고 있는 렌즈 중 가장 넓은 것이 28mm이면 더 짧은 렌즈로 가능한 좀 더 확장된 보기를 제공하여 사진에 다른 차원을 추가해 보세요.


초광각 20-35mm 줌 렌즈를 빌리는 것도 고려해 보세요. 이런 렌즈를 사용하면 공간이 확장된 듯한 원근감 때문에 세상을 새롭게 볼 수 있습니다. 실내가 좀 더 넓게 보이고 사막 풍경이나 싱그러운 농장 지대가 더 널찍하게 보여 기록 사진보다 설명적인 사진에 적합합니다.


좀 더 먼 거리의 피사체는 육안으로 보는 것보다 작게 표현되면서 전경은 어떻게 두드러지게 표현되는지 주목하세요. 한 무리의 야생화를 강조하려면 가깝게 다가가 넓게 펼쳐진 꽃 무더기가 수평선을 향해 사라지듯이 사진에 담으세요. 다른 피사체에도 이렇게 실제와 다른 시야를 활용할 수 있습니다. 실내가 훨씬 더 넓게 보일 것입니다. 뷰파인더 전면에 우뚝 서 있는 종마 한 마리가 필름에서는 실제보다 더 크게 보여 몇 발짝 뒤에 오는 번식용 암말들을 상징적으로 압도하는 듯한 느낌을 줍니다.


초광각 렌즈를 사용하면 피사계 심도가 깊기 때문에 전체 화면에 상당히 선명하게 초점을 맞출 수 있습니다. 특히 f/11에서 f/22 사이일 때 전경에서 배경까지 모든 것을 선명하게 표현할 수 있습니다. 이렇게 되면 뱃머리에서 선미까지가 원래보다 훨씬 길어 보이기는 하겠지만 유람선 전체를 적당히 선명하게 표현할 수 있습니다.



유용한 정보 


어떤 화면에서든 선명도 범위를 최대화하려면 이렇게 해 보세요. 화면에서 대략 1/3 정도에 초점을 맞추세요. 카메라에 피사계 심도 미리 보기 단추가 있을 경우 이 단추를 사용하여 선명도 범위를 가늠해 보세요. 보기 화면이 어두워지지만 1분도 채 안 되어 눈이 적응할 것입니다.


렌즈를 위로 기울이면 또 다른 특징이 뚜렷해집니다. 세로 선이 수직에서 벗어나 안쪽으로 모이거나 기우는 것처럼 보이고 수평선 가장자리가 위로 올라가는 것처럼 보입니다. 이렇게 선명한 원근감의 왜곡 때문에 빌딩이 뒤로 쓰러지는 것처럼 보입니다. 피사체에 대한 정밀한 기록이 필요한 경우가 아니라면 이런 특징을 활용해 보세요. 가파른 각도로 카메라를 위로 기울이면 사진을 찍는 사람의 의도가 보는 사람에게 선명하게 전달됩니다.




6. 피사체를 탐구하세요.  


전문가와 아마추어의 차이점은 가지고 있는 쓰레기 통의 크기 라고 누군가 말한 적이 있습니다. 이 말도 어느 정도 사실이지만 좀 더 중요한 차이점이 있습니다. 전문 사진 작가는 다양한 각도에서 촬영하고, 여러 가지 다른 렌즈를 사용하고, 여러 가지 기법을 시도하는 등 피사체를 연구 하는 데 훨씬 더 많은 시간을 들입니다. 그렇기 때문에 버려지는 사진이 많이 나오지만 진짜 놀랄 만한 사진도 얻게 됩니다.


사진 애호가들은 완벽한 이미지를 얻으려고 애씁니다. 그런가 하면 사진을 얼른 찍은 다음 자기 차나 관광 버스로 돌아가는 사람들도 많이 있습니다. 주차 지역이 좋은 사진을 찍기에 최적의 장소일 수 있지만 대부분의 피사체는 탐구 시간이 필요합니다. 화면을 위한 최적의 위치를 찾을 때까지 돌아다녀 보세요. 멋진 배경을 발견하면 동네 사람들이 화면으로 걸어 들어올 때까지 기다리세요. 아니면 친구 중에서 이렇게 해 줄 사람을 찾아보는 것도 좋습니다.




7. 관찰하는 힘을 키우세요. 


사진이란 것을 상상도 못했던 옛날에 공자는 모든 것에는 아름다움이 깃들어 있지만 모든 사람이 그것을 보는 것은 아니다. 라는 말을 했습니다. 이 개념은 제가 다른 사진 작가와 함께 영국의 구식 자동차 대회에 가서 찍은 슬라이드를 보면서 아주 명확해졌습니다.


제가 찍은 슬라이드는 MGB, 레인지로버 및 줄지어 주차해 놓은 롤스로이스를 평범하게 표현했습니다. 반면에 같이 갔던 사람은 눈에 띄는 것 이상을 보았습니다. 그는 독특하고 유리한 지점을 찾아 회화적 세부 묘사를 모색했습니다. 그 중 두 가지만 예로 들면 진홍색 울타리를 향해 뛰어오르는 재규어의 뚜렷한 그림자와 크롬 바퀴에 비친 다양한 색입니다.


그의 성공적인 작업에 고무된 저는 그 다음 달에 비슷한 이벤트를 발견했습니다. 그의 방식을 모방한 프레임을 몇 개 촬영한 다음 저만의 스타일을 사용했습니다. 이렇게 해서 찍은 세 가지 구식 자동차 슬라이드는 자동차까지도 타고난 아름다움이 있음을 보여 주며 제 포트폴리오 중 최고로 꼽히고 있습니다. 그러나 아주 멋진 수영복 모델이나 석양과는 달리 이러한 아름다움은 관찰력을 충분히 기른 사람만이 알아볼 수 있습니다.










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외관상으로 평범한 물체라도 미적으로 즐거움을 주는 이미지를 표현할 수 있습니다. 관찰력을 사용하고 적절하고 유리한 위치와 기법을 찾을 때까지 피사체를 탐구하세요.


 (편광 필터로 찍은 사진)


고급 기술을 사용하는 촬영 기술을 가지고 있다면 다중 모드 SLR 카메라가 완전히 만족스럽지 않겠지만 장비를 탓하지 마세요. 모든 기능을 갖춘 전자 장비를 사용하는 경우 우리는 모두 안전이라는 잘못된 감각에 속고 있습니다. 프로그램 모드를 이용한 자동 촬영이나 내장된 모터 장치를 사용하는 람보 스타일 촬영에 빠져들기는 너무 쉽습니다. 완전 수동 모델 카메라로 바꿔야 할까요? 아닙니다. 좀 더 예민하게 관찰하도록 의식적으로 결정하고 다른 9가지 요령 중 일부를 고려하세요.


색 포착


추가된 것이든 자연적인 것이든 여행 사진에서 색은 필수적입니다.










8. 필터를 독창적으로 사용하세요. 


 빛의 색을 조절하는 또 다른 도구인 필터는 사진에 독창적인 손질을 추가하는 데도 유용합니다. 담배 색의 하늘이나 다중 프리즘 효과는 너무 많이 사용되고 있지만 자신의 상상력을 필름에 표현할 수 있도록 다른 필터도 그냥 지나치지 마세요.


분산 필터나 안개 필터는 향수에 젖는 분위기에, 크로스 스크린 필터는 도시 장면에 약간의 신비함을 추가하는 데, 스타버스트 혹은 줄무늬 필터는 인상적인 사진을 만드는 데 사용해 보세요. 모든 특수 효과가 모든 상황에 만족스러운 것은 아니지만, 적어도 사진의 일부는 설명적인 이미지로 표현할 수 있어 눈에 보이는 것 이상의 효과를 거둘 수 있습니다.


컬러 필름을 사용하는 경우 자연적인 색조를 향상시키거나 수정하세요. 사막 모래 언덕의 따뜻한 색조는 금색 85C 필터로 강조할 수 있고, 엷은 호박색 81A 필터는 흐린 날에 푸른 색조를 표현하는 데 사용합니다. 새벽이나 겨울의 차가운 색조를 과장하려면 파란색 82A 필터를 사용합니다. 가을 낙엽의 엷은 붉은 빛은 색 강화 필터로 활기를 주세요.


푸른 하늘이 있는 풍경을 흑백으로 촬영하는 경우 표준 노란색 필터를 빨간색 필터와 편광 필터로 교체해 보세요. 사진에는 아름답지만 평범한 초원의 오후 대신 다가올 폭풍을 예고하는 적막한 하늘이 담겨 불길함을 나타냅니다.


교묘히 눈길을 끄는 효과를 좋아하지 않는다면 편광 필터를 사용해 보세요. 반사된 표면 즉, 나뭇잎, 수면, 페인트칠을 한 물체 표면에서 반사광을 없애 이미지가 좀 더 활기차 보입니다. 안개가 짙은 날에는 분위기 있는 안개의 효과를 줄이고 피사체를 보다 선명하게 표현합니다. 편광 효과는 필터를 돌리면서 SLR 카메라의 뷰파인더에서 명확하게 볼 수 있으므로 변화를 면밀하게 관찰하세요. 다른 상황에서는 극적으로 화면을 설명하는 것이 필요하겠지만 때에 따라서는 묘한 분위기가 필요합니다. 모든 필터와 마찬가지로 편광 필터를 독창적으로 사용하면 호소력 있는 이미지를 만들 수 있습니다.



유용한 정보  편광 필터는 주의해서 사용하세요. 예를 들어, 물에 편광 효과를 최대로 사용하면 밋밋하고 생기 없는 모양이 연출됩니다. 게다가 얕은 개울이나 강이 진흙같은 갈색으로 표현되는데 이것은 어두운 바닥이 보이기 때문입니다. 수면 위의 약간의 반사광은 자연스러운 광택을 위해 흔히 필요합니다.




9. 매력적인 색을 활용하세요. 


대부분의 사람들은 풍부하고 생기 있는 색을 좋아합니다. 의도적으로 아주 미묘한 효과를 원하는 경우가 아니라면 과포화 필름 중 하나를 사용하여 색상과 색조를 강화하세요. 슬라이드 필름의 경우 Fujichrome Velvia 50, Kodak E100VS(Vivid Saturation용) 또는 Kodak Elite Chrome 100 Extra Colour를 사용해 보세요. 인화 필름을 선호한다면 가장 풍부한 색을 위해 ISO 50 및 100 제품을 사용하세요. Fuji Superia X-tra 100, Agfa Optima II 50 또는 Kodak Gold 100같은 필름을 고려해 보세요.










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매력적인 색상과 색조를 좋아하는 경우 여행하면서 색채가 풍부한 옷이나 상징물을 찾아보세요. 보는 사람의 관심을 끌 수 있는 풍부하고 생생한 효과를 위해 추천하는 기법을 사용하세요. (Elite Chrome 100 Extra Colour 필름을 사용하여 편광 필터로 찍은 사진, 코스타리카)


이런 필름의 향상된 채도를 활용하세요. 책이나 잡지의 기사에서 각각의 색상이 주는 감정적 영향을 연구하세요. 색상을 기본적인 피사체로 삼아 추상적 디자인을 만들어 보세요. 노란색을 사용하여 봄의 즐거움을 일깨워 보세요. 밀려오는 파도의 푸른색을 사용하여 카리브해 얕은 바닷가의 조용한 분위기를 강조하세요. 단색 화면에서 주요 요소나 액센트 역할을 할 약간의 색을 찾아보세요.


멕시코의 장식이 달린 안장, 베니스나 카리브해의 색채가 풍부한 가면, 미국 남서부 원주민의 공예품 등 특히 문화나 전통을 상징하는 생기 있는 예술품을 찾아보세요. 여행하는 동안 예식, 퍼레이드, 축하 행사 및 축제 등을 찾아보세요. 이런 종류의 이벤트에서는 아주 다채로운 색상을 찾아볼 수 있습니다.



유용한 정보 


편광 필터는 보다 극적인 이미지를 만드는 데 유용할 수 있습니다. 이 필터는 푸른 하늘을 풍부하게 하고, 바랜 듯이 보일 수 있는 색을 강화하며, 여러 색으로 된 피사체에서 좀 더 강조된 효과를 위해 색 대비를 늘립니다.


결과 살펴보기


의도한 대로 촬영이 되었든 안 되었든 사진을 모두 검토하는 것은 매우 유용한 방법입니다.




10. 실수를 통해서 배우세요. 


저는 예전에는 제가 찍은 사진을 검토하면서 잘못된 것을 얼른 버렸습니다. 여러분도 그렇게 하고 있나요? 그렇다면 여러분은 배울 수 있는 소중한 기회를 놓치는 것입니다. 반드시 좋은 사진과 마음에 들지 않는 것을 구분해 놓으세요. 그런 다음 실패한 사진에서 얻을 수 있는 교훈을 생각해 보세요.










RonJon의
다채로운 색상의 건물을 소재로 제가 처음 찍은 이 스냅 사진을 검토하면서 저는 교훈을 얻었습니다. 다음 번에 플로리다의 코코아 비치에 갔을 때에는 시각적으로 더 매력적인 이미지를 만들 수 있도록 보다 효과적인 기법을 사용했습니다.


여러분이 이런 사진을 나중에 분석할 때 다음과 같은 평을 할 것입니다.



  • 여기서는 피사계 심도가 충분하지 않아. 전경을 선명하게 표현하려면 f/16으로 바꿨어야 하는데.
  • 빛이 너무 거칠어. 화면이 좀 더 분위기 있어 보이는 오후 4시 이후에 다시 갔어야 하는데.
  • 다음 번에는 골짜기 아래로 내려가 화면이 깊어 보이도록 광각 렌즈를 사용해서 개울과 전경 나무를 포함시켜야지.

여러분이 찍은 사진 중 일부가 만족스럽지 못한 이유를 잘 모르겠으면 다른 사람에게 건설적인 비판을 부탁하세요. 지식을 갖춘 사진 작가, 카메라 동호회 회원 혹은 배우자가 도움이 될 수 있습니다. 어떤 비판이라도 감사하게 받아들이고 앞으로 사용하려고 하는 기법에 대해서 기록해 두세요. 다른 사람의 의견과 자체적인 평가를 통해 저는 제가 찍은 평범한 사진에서 많은 것을 배우고 있습니다. 이렇게 나만의 사진 촬영 스타일을 개발해 간다면 내가 찍은 평범한 사진도 강한 이미지만큼이나 소중한 자산이 됩니다.



제안 사항


여러분 자신만의 앞선 기술과 스타일을 개발하기 위해 다른 이들의 시행착오를 반복하지는 마세요. 사진에 관한 책과 잡지에서 볼 수 있는 조언을 참고하세요. 가까운 공공 도서관에 가면 유용한 참고 자료를 얼마든지 볼 수 있습니다. 영감을 얻기 위해 2-3주마다 몇 권씩 빌려 보세요. 좋아하는 사진 작가들의 이미지를 연구하고 그들이 사용한 기법을 생각해 보세요. 이 책 중 일부가 참고용으로 유용하다고 생각하면 온라인 서점에서 주문하세요.


새로운 행선지를 향해 여행을 떠나기 전에 해당 지역의 사진집을 찾아보세요. 도착하면 많은 상점에서 발견할 수 있는 엽서와 기념 책자를 확인하세요. 사진 찍기에 가장 좋은 위치를 메모하고 직접 방문할 계획을 세우세요. 다른 사람의 기법을 따라 하는 데 그치지 말고 장소의 느낌을 효과적으로 전달할 수 있는 여러분만의 전략을 개발하세요. 이렇게 하면 시각적 매체의 기본적인 목표를 충족시키면서 여러분이 의도하는 메시지를 전달하는 데 도움이 될 것입니다.

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풍경(여행) 사진을 위한 팁




풍경사진에 정통한 이들에게 물으면 풍경사진은 마치 낚시와 같이 기다림속에 자신이 원하던 빛과 색감을 가진 장면을 얻을 수 있다고 합니다.  특히 광각렌즈로 찍는 사진은 저를 포함한 보통사람들에게는 커다란 부담으로 다가오곤 합니다.  너무나 많은 것들이 포함될 수 있는 정리되지 않는 화면, 찍고 나면 의도와는 전혀 다른 결과등…

하지만 같은 장소도 시간과 때를 달리하여 방문하는 정성, 대어를 낚기 위한 기다림은 풍경사진의 맛이 되지 않을 까요 ?  풍경을 위한 팁은 많은 도움이 될 것 같습니다.



풍경(여행) 사진을 위한 다섯가지 팁


원문: Andrew Hudson, 번역 : 빛소리/박혁순



프랑스의 소설가인 마르셀 프루(Marcel Proust)는 자신의 자서전에 쓰기를, “발견을 위한 진정한 항해는 새로운 지경을 탐색하는 데에 있는 것이 아니라, 새로운 시각을 갖는 데에 있다”라고 했다. 프루는 그의 격언을 인생에 적용했지만, 나는 그것이 대등하게 여행사진에 적용된다고 생각한다. 최근에 나는 사진에 “새로운 시각”을 갖는 것에 대해 배운다. 이 글은 여러분들이, 사진에 있어서 “발견을 위한 항해” 가운데 사용할 수 있는 약간의 팁들을 설명할 것이다.


몇 해 전 나는 내 일을 그만두고 라고 부르는 사진작가들을 위한 일련의 여행 가이드로서 풀타임으로 일하면서 프로가 되었다. 나는 당장 지리적으로 중요한 지역에서 모든 고전적인 시각들의 사진을 찍어야만 된 것이다. 그러나 내 아마추어 스냅사진들이  곧 출판 벤처의 요구조건을 만족시키지 못할 것이라는 것을 알게되었다. 서적은 개인사진 앨범보다 특별한 사진 유형을 요구하고 있고, 나는 내 사진들을 보다 힘있고 다채롭고 활력 있고 영감이 있도록 만들 필요가 있었다. 진지한 조사를 통해 나는, 단순히 추억을 담기 위해 스냅사진을 찍는 일 대신 인쇄에 적합한 이미지를 만드는 프로페셔널이 되기 위해 배워야할 기술들의 모든 차원을 발견했다. 프루의 말대로, 나는 단지 새로운 경관들이 필요하지는 않았다. 대신에 새로운 시각이 필요한 것이었다.


사용자 삽입 이미지Bodie Ghost Town In Winter


첫 번째 단계는 내 대상에 대한 이해를 증진시키는 것이었다. 나는 어떤 사진들이 나를 경탄시키고 있는가 알기 위해 나는 여행 서적들과 잡지들을 보기 시작했다. 위의 격언이 말한 대로, 마음 속의 목적과 함께 시작했던 것이다. 나는 최고의 사진들을 분석했는데, 무엇이 그것들을 성공적으로 만들고 있으며, 왜 그것들이 내 사진들보다 효과적인지 결정하기 위해서였다. 이 작업은 많은 시간을 소요하게 했으나, 나는 여러분의 사진술을 향상시키는데 하나의 도구로서 높이 추천하는 바다. 내가 경탄했던 사진들은 대담한 색상들과 단순한 구성, 빛의 훌륭한 사용, 3차원적인 깊이 그리고 익숙한 광경에 대한 독특하고 흥미로운 시각을 드러내고 있었다.

내가 달성하고자 하는 것을 배운 이후에, 나는 내가 필요한 기교들을 익히기 위해 Shutterbug’s Outdoor 와 Nature Photography 같은 사진 서적들과 잡지들을 읽었다. 마지막 단계는, 실습을 진행하고 수많은 필름을 촬영해가며 기교들을 실제로 연습해보는 것이었다. 모든 기교들을 시도해보면, 연습은 완전함을 만들어 간다. 그리고 실습은 재미난 것이다! 그것은 끊임없는 피드백 순환과정이다. 나는 내 사진들을 내가 감탄했던 사진들에 끊임없이 비교해 보았다.

여기에는 여러분의 여행 사진을 향상시키는데 도움이 될만한 다섯 가지의 팁을 선보인다.

 

1. 첫째, 강한 인상(impact)을 노려라

훌륭한 사진은 시선을 사로잡는다. 그것은 페이지를 뛰쳐나가 주의를 요구한다. 별 볼일 없는 사진은 수많은 말들을 이야기할지는 모르겠으나, 내가 생각하기로, 훌륭한 사진은 단지 한마디만 말한다. 그것은 “와!”다.

여기에 시각적으로 강렬한 인상을 창출하기 위한 네 가지의 키워드가 있다. 그것은 단순성, 색채, 광선, 그리고 심도(depth)이다.

■ 단순성 : 많은 사진들을 볼 때면, 종종 잊혀지는 요소가 바로 단순성이다. 사진들이 너무 난잡스러운 것이다. 명확한 메시지를 전달하기 위해서, 여러분은 간략한 호소력을 갖아야 한다. 여러분의 사진 속에서 불필요한 세부들을 잘라내 버리고, 가장 근본적인 요소들로 시각(the view)을 융해시켜야 한다. 주제에 어떤 상황(context)을 전하기 위해서 꼭 필요하고 충분한 주위 환경들만을 포함시켜야 한다. 특별히 사진 주변부로부터 산만하게 만드는 난잡한 것을 과감히 치워버릴 필요가 있다. 여러분들은 주제에 좀더 다가가고 광각 렌즈를 사용하거나 망원렌즈로 끌어당김으로써 한 샷(shot)을 단순화시킬 수 있다.
   


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                                                 Lake Near Lake Tahoe

  예를 들면, 캘리포니아로 출사 나갔을 때, 나는 강렬한 전경과 28mm 렌즈를 사용하길 즐겨 사용한다. 프레임의 1/3선의 맨 위에 공백을 놓고, 그 아래 2/3에는 다채로운 꽃들과 분수를 채운다. 나는 프래임의 아래쪽이 넘쳐나게 함으로써 그치지 않는 느낌을 꾀한다. f22 같이 좁은 조리개 개방을 사용하면서 모든 것들이 초점에 들도록한다.


 

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내 샌프란시스코 책의 표지에는 Marin Headland 쪽으로부터 촬영한 금문교 사진이 있다. 다른 사진가들은 만(灣) 전체의 광경이 포함시키는 편을 선호하지만, 나는 300mm렌즈를 사용한데다 2배 컨버터를 더해 북편 탑을 빼곡이 잡아당겼다. 교량의 전체적인 전장(全長)보다 상징적인 세부를 이용함으로써, 이미지가 보다 단순하면서도 강렬하도록 만들었다.

■ 색채 : 강한 인상을 창출하기 위해 내가 선호하는 방법은 대담한 색조를 추구하는 일이다. 나는 스포츠 카에서 볼 수 있는 빨간색들, 마음을 식혀주는 듯한 파란색들, 약동하는 노란색들 그리고 상쾌한 초록색들을 좋아한다. 다시 말하건대, 단순성이야말로 관건이다. 보다 강한 인상을 위해 여러분의 한 컷 속에 색채의 수와 유형들을 최소화해보라. 모름지기 사진이라는 것은 하나의 주된 주제와 하나의 주된 색깔을 갖아야 한다. 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색 가운데 단지 하나만에 집중하라. 이 우세한 색깔들은 대표적인 보색(complementary colors)들과 가장 잘 조화를 이룬다. 빨강은 초록, 파랑은 오렌지색, 그리고 노랑은 보라색에 말이다.

몇 년동안 나는 내 사진들 가운데 드라마틱한 색깔들을 기록하지 못했었다. 그것은 매우 짜증나는 일이었다. 나는 필터들을 사용해보고 노출 브라케팅을 시도해보았으나 효과가 없었다. 그리고 마침내 그 비결을 찾아냈다. 그 비결이란 라는 단어 한마디로 요약할 수 있다. 후지 크롬 Velvia (ISO 50) 슬라이드 필름이 갑작스레 내 시시한 아마추어 스냅 사진들을 대담한 전문가 사진들로 변모시킨 것이다. 그것은 마치 천기누설과 같았다. 코닥의 Ektachrome E100S 와 Elite II 100는 그다지 강렬하지는 못하나, 역시 채도면에서 포화된(saturated) 필름이다.



사용자 삽입 이미지                                                    Big Sur In The Spring

   
여기에 대담한 색채를 위한 다른 두 비결이 있다. 이 모두가 대단히 단순하다. 그 첫 번째는 편광필터를 사용하는 것이다. 그것은 비싸지도 않다. 거의 모든 야외 촬영에서 나는 파란 하늘을 더 돋보이게 하기 위해 편광필터를 사용한다. 이것은 또한 표면들로부터 반사된 빛을  제거하고 풍부한 색채가 빛나도록 만들어준다. 그 두 번째 비결은 이미지로 하여금 중간 톤으로 유지시키는 것이다. 인체의 눈과는 달리, 사진 필름은 명도 레벨의 협소한 범위(narrow range of brightness levels)를 포착한다. 그래서 주제보다 아주 밝거나 어두운 요소들을 제거하고 전 프레임에 걸쳐 완만하고 고른 톤을 유지하라.안셀 아담스(Ansel Adams)는 이 이론을 그의 유명한 “존 시스템(Zone System)”이란 말로 성문화한 바 있다.


■ 광선 : 빛을 잘 사용하는 것이 때로는 상을 수상할만한 사진에 요건이다. 주광(daylight)을 효과적으로 사용하는 것은 또한 색채를 향상시킬 수 있다. 그 풍부한 식 관찰에 있어서 중요한 점은 광선이 금빛을 띄고 있을 때 촬영하라는 것이다. 해가 뜬 직후나 해가 지기 직전, 즉 사진가들이 종종 <마법의 시간>이라고 부르는 그때 말이다. 태양이 지평선에 접근하여, 태양광이 오존, 먼지, 수증기 등을 포함한 더 큰 공기 덩어리를 지나게 될 때, 스펙트럼의 청색 끝에 있는 파장들은 흩어지게 되고 스펙트럼의 적색 끝에 있는 파장들은 흡수된다. 이 금빛 광선은 모닥불과 같은 따스함 속에 여러분의 경관을 채색하고, 멋드러진 이미지를 창출하게 된다. 어슴푸레한 광선 또한 장면의 명도 범위(the brightness range)를 좁히면서 필름으로하여금 색채들을 보다 잘 포착하게 해준다.

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                                       Bixby Creek Bridge With Coastal Fog

   
■ 심도(depth) : 2차원적 사진에 3차원적 느낌을 제공하기 위해 심도에 몇 가지 지시들을 포함하라. 예를 들면, 멀리 있는 배경과 가까운 전경을 조합함으로써, 주제와 주변(context)을 각각 다른 공간적 국면에 위치시켜라. 보는 이로 하여금 사진으로 끌어오게끔 벽이나 울타리, 오솔길 등의 “인도선(leading lines)”을 찾아라. 다시 말하지만, <마법의 시간>에 찍은 사진의 긴 그림자들은 모양과 질감을 증가시키고, 배경으로부터 주제를 분리시키는데 도움이 된다.

2. 둘째, 연구하라

더 많이 연구한다면, 여러분의 사진은 더욱 좋아질 것이다.  

어떤 지역을 방문하기 전에 무료 인쇄물을 요청하라. 대다수의 도시들과 나라들은 관광청이 있고 관광객을 위한 사무실 또는 관광 위원회가 있다. 그들은 여러분에게 천연색 사진이 있는 무료 책자를 기꺼이 보내줄 것이다. 천연색 관광 가이드와 사진책은 많은 사진들이 있다. 나는 인터넷이 사전 연구에 매우 훌륭하다는 것을 발견한다. 검색 엔진에서 “California, San Diego, Tourism, Travel” 따위의 검색어를 쳐 넣기만 하라.

여러분이 어느 지역에 도착하면, 우편 엽서 판매대나 기념사진첩을 훑어보고, 지역 관광 정보 사무소를 방문하라. 그리고 사진촬영을 위해 어떤 좋은 경치가 있을지 숙박업소 직원과 택시 운전사에게 물어 보라.

3. 넷째, 지역을 탐색하라.

사진을 촬영하기 전에, 주요 명승지에서 2-3시간 동안 관광버스를 타고 돌아보며 사전 점검을 하라. 포착을 하고 싶은 경관들의 목록을 작성하고, 각각의 풍경들이 최상의 빛 속에 있을 때 다시 방문할 계획을 꼼꼼히 수립하라. 대개 동쪽을 마주하고 있는 풍경은 동쪽에서 해가 뜨는 아침에 가장 좋고, 서쪽을 마주하고 있는 경관은 오후에 가장 좋다.
   




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Half Dome In The Fall, Yosemite National Park

   


경치를 감상하는데 시간을 투자하라. 거의 모든 사람이 사진 한방 찍고서 지나쳐버리기 일쑤이지만, 나는 좀더 오래 남아서 카메라를 갖고 경치를 탐색하기를 권한다. 흥미로운 전경들을 유심히 살펴보고 구도와 구성을 다양화시켜보라.

4. 넷째, 인물을 포함해보라.


내 여행 사진들을 출판할 때, 나는 사진 편집자들이 하나의 보편적 요소를 찾고 있음에 주목했다. 그것은 사람이었다. 한 컷의 필름 속에 한 두 사람을 포함하는 것은 감상자를 위해  거기에 있는 듯한 기분의 연관점을 제공하는 것이다. 또한 그것은 거대한 광경에 있어서 척도감을 더하게 되는 것이다.
   




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Vernal Fall, Yosemite National Park

   



5. 다섯째, 변화를 추구하라.

변화란 삶의 양념이다. 그리고 사진에 있어서도 마찬가지다. 하나의 집합체로서 여러분의 사진들이 어떻게 보여질지 생각하며 촬영에 임하라. 스타일을 달리해보고, 넓은 앵글의 개관과 개별적 디테일들을 섞어 보라. 낮과 밤의 차이를 담아보고, 인물사진과 추상적 사진을 시도해보라.
   




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San Francisco Icons

   


한 도시를 탐색할 때면, 나는 성상(聖像), 지평선, 산, 건물, 사람, 거리 풍경, 축제, 예배당, 호수와 바다, 음식 등의 몇몇 카테고리의 주제들을 찾는다. 친숙한 것들에 대한 색다른 관점들을 추구해보라. 예를 들어 런던에 가면 나는 선술집과 오래된 전화 박스 같은 영국풍의 상징을 조합해본다. 여러분이 사진들을 친구들이나 가족에게 보여줄 때, 이야기를 하게 것이라는 점에 대해 기억해두라. 그래서 이야기를 해주고 변화를 제공하기 위해서, 간판이나 교통수단 그리고 식당과 같이 보다 보편적인 부분의 사진을 포함시켜라.



나는 이상의 팀들이 여러분들의 다음 여행에 시도해봄직한 새로운 아이디어를 제공하기를 바란다. 그것들은 분명히 내 사진술을 향상시켰다. 프랑스 소설가 프루가 말한 것을 꼭 명심하길 바란다 : “새로운 풍경만을 추구하지 말라, 새로운 시각과 함께 그것들을 추구하라.”