좋은사진얻기 9가지

1. Keep Your Camera Ready

How many once-in-a-lifetime pictures have you missed because you didn’t have a camera with you? It’s easy to avoid that frustration by keeping a camera handy.
Spontaneous moments make priceless pictures. To capture them, you need a camera with you. If your regular camera is too large to carry conveniently, consider a low-cost pocket-sized model as a standby.

항시 휴대하고 다니라는 것이지요,
멋지고 순간성이 살아 있는 피사체는 기다려주는 것이 아니지요
늘 오감을 열어둔 상태에서 자연과 인간 사회를 접하는 것은 사진만이 아닌
예술이라고 하는 모든 창작활동의 근원이 될 것입니다 .
Camera 를 준비하고 다니라는 것에서 실상에 보이는 카메라만이 아닌
늘 카메라적인 시각을 열고 다니라는 말로 해석해 보는 것도 좋을 것 같습니다 .


2. Get Close

As a general rule, the closer you get to the subject, the better your pictures will be. Getting close eliminates distracting, unnecessary backgrounds and shows the subject clearly.

Think about showing just enough of the scene to make the picture clear and interesting. Be sure to check your camera manual to learn the closest distance at which your camera takes sharp pictures. Many point-and-shoot cameras cannot focus closer than four feet from the subject.

피사체에 한발작 앞서 다가서서 보라는 것이지요.
함축적 구성미가 있고 주제가 부각되는 화각을 이야기하는 듯 하지만
프레임적인 구성은 각자가 표현하는 방식에 따라 다를 것입니다 .
개인적으로 간결한 듯 하면서 복잡한, 복잡한 듯 하면서 간결한 작은 세계를
표현하면서 우주적인 질서를 보여주는 넓은 세계를 보여주면서 단순명료하면서
일관된 직관성이 통하는 그런 사진을 좋아하고 프레임 구성으로 옮겨 나가보려고 합니다.

‘피사체에 다가서라, 또는 필요없는 부분을 제거하라, 사진은 뺄샘의 예술이다 …’ 라는 일반적인 말에서
자칫 단순한 다가섬을 생각하기 쉽습니다.
단순한 다가섬에는 때론 A 는 B 이다라는 단순 서술형의 사진으로 되기기 쉬운 위험성이 있습니다 .
다가선다는 것은 피사체에 대한 적극적인 유무형의 접근법으로 생각하는 것이 좋습니다 .


3. Keep People Busy

When photographing people, keep them busy! Your pictures will have a feeling of lively spontaneity.
To avoid stiff, static poses, prompt your subjects to be active. Their expressions will be more relaxed and natural.

거리의 사진 ( 여행속의 거리, 삶의 풍경으로의 거리 ) 에서 보여지는
사람들의 살아 있는 모습을 담으려면 사람들이 생기있는 모습을 같은
호흡의 리듬을 타면서 담아나가면 자연스러운 사진이 될 것입니다만,
개인적으로 작가의 의식을 심어 넣기 위해서 때론 사람들에게 포즈를
취하게 하고 사진을 촬영하는 것도 좋은 방식인 듯 합니다 .
독일의 잔더가 표출했던 사진과 현대 작가들의 사진의 흐름을 보면
자연스런 관찰인 듯 하면서 피사체의 의지가 들어간 포즈를 담은 사진을 많이 볼 수 있습니다 .
때론 자연스러운 관찰과 같은 사진이 적극성이 결여되어 작가의 주제성이
불명확한 단순한 사진으로 되기도 쉬운 듯 합니다 .


4. Use a Simple Background

A simple background focuses attention on the subject and makes clear, strong pictures. Take control and move your subject or your camera to find a simple, uncluttered background

배경의 단순화를 말함니다.
단순한 배경은 주 피사체에 시선의 주목을 받게하는데 유리한 부분이지요 .
단순한 부분을 현장에서 순간적으로 찾을 수 있는 힘을 기르는 것은 중요한 기술적 요소일 것입니다 .
또한 복잡한 것 가운데에서도 단순한 요소가 패턴화되어 숨어 있을 수 있다는 것을 인식하는 것도 중요한 듯 …

인물 사진에서 단순한 배경과 컨트라스트의 대비 속에 위치시키는 사진을 담은
‘ 아놀드 뉴만’ 의 사진들을 보시면 도움이 되실 것입니다 .


5. Place the Subject Off-Center

There is nothing wrong with placing the subject in the center of your viewfinder. However, placing the subject off-center can make the composition more dynamic and interesting to the eye.

프레임 가운데 주 피사체를 위치 시키는 것 자체가 문제가 있는 것은
아니지만 일반적인 사람의 시각이 원하는 동적인 느낌과 재미라는
위치가 함께하는 부분은 가운데가 아니라는 것이지요 .
이 부분에 관해서는 시각 디자인의 황금비를 생각해야하는데 황금비는 1:3 의
단순한 위치에서 부터 세분하면 색감의 무게, 음영과 피사체의 크기에 따라서도
다양한 비율과 구성으로 분석을 해보는 것도 좋습니다만,
결과적으로 몸으로 익혀서 현장에서 느끼는 직관성이 가장 중요한 부분이지요 .
이 부분은 ‘ 사진 디자인을 위하여’ 라는 책을 참고하시면 도움이 되실 것입니다 .


6. Include Foreground in Scenics

When taking scenic pictures, try including objects in the foreground.
Elements in the foreground add a sense of distance, depth, and dimension.

프레임의 전경처리의 중요성을 말함인데, 반대로 이야기하여 A – B 라는
서술적인 단순 즉물적인 사진은 피하는 것이 좋다는 이야기지요 .
전경의 작은 요소가 사진에 깊이감을 주면서 A – B 로 가기 위한 단계에서
생각을 깊이를 더 이끌어 간다는 것이지요 .


7. Look for Good Lighting

Adequate lighting is essential to expose film, but good lighting can make your pictures more interesting, colorful, dimensional, and flattering to the subject. Strong sunlight is only one of many types of good lighting.

Some people are surprised to learn that cloudy, overcast days provide the best lighting for pictures of people. Bright sun makes people squint, and it throws harsh shadows. On overcast days, the light is soft and flattering to faces.

사진은 ‘ 빛과의 놀음’ 이라고 할 수 있을 것입니다 .
사진을 만드는데 있어 가장 중요한 빛에 관하여 끊임없이 공부해야할 것이겠죠 .

현장에 있는 빛의 세기, 방향, 성질 등을 늘 세심히 살펴보고 결과물로
나온 이미지를 보고 다시 한번 제 평가를 하는 습관을 가지는 것이 좋습니다 .


8. Hold Your Camera Steady

Sometimes good pictures are missed by overlooking the basics. Holding the camera steady is vital for sharp, clear pictures. When you push the shutter button, press it gently rather than jabbing it. Even slight camera movement can rob your pictures of sharpness. Use a brace to steady your arm or use a tripod, if available.

흔들리지 말고 잘 잡으라는 것이지요 ,
쁘레송은 1/4 까지인가를 흔들리지않고 파지했다는 이야기도 있더군요
1/15 ~ 1/ 30 초의 시간이 1 초의 시간 보다 때론 더 흔들리는 사진을
만들어 낼 수 있다는 것을 인식하는 것도 중요합니다 .
1 초의 사진은 흔들리지않았다고 하더라도 1/15 초는 더 흔들릴 수 있다는 것이지요 .
셔터를 누르는 순간에 들어간 흔들린 양에 대한 민감도가 ( 필름에 담겨지는 비율로 봐서 )
1 초 보다 1/15 초에 비중이 크게 차지한다는 것을 명심해야합니다 .
즉 흔들리지않는 사진을 담을 수 있는 카메라 워크에 관해서 공부를 하고 연습을 통하여
습관화하는 것도 중요하지만 가급적 삼각대를 사용해야되는 환경이면 삼각대를 사용해야합니다 .


9. Use Your Flash

You can improve your pictures by taking full advantage of the flash built into most cameras. It provides extra light when you need it, especially indoors, and it freezes action for sharp pictures.
Be sure to stay within the “flash range.” This is the range of distance that will be properly exposed. A typical range is four to twelve feet. Check your camera manual for the effective range of your flash.
Flash can improve pictures outdoors, as well as indoors. Using flash outdoors will soften shadows and brighten colors.

순간광을 사용하는 것에 관해서는 빛을 이해하고 이용하는데 있어
가장 손 쉽게 접할 수 있는 플래시를 익혀야 한다는 것이지요 ,
개인적으로도 내장 플래시 이외에는 접할 기회가 많지않았지만
내장 플래시를 통한 경험에서도 플래시의 적절한 사용은 사진에
맛과 향을 더 해주는 아주 좋은 수단인 듯 합니다

Dr.kchris

Hello, I'm Dr.kchris, a neuroscience researcher. I love studying and trying new things and also love challenging myself. Have a great day! :)

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